21年後 呂紹嘉再現布魯克納第8

手中翻閱著布魯克納第8號交響曲的總譜，呂紹嘉笑說，這本譜是21年前買的，但用上一次之後，就沒再翻了，「看著譜上的記號，我還清楚記得昨日情景，只是現在我的眼力已經大不如前。」 呂紹嘉口中的情景，是1994年10月他代替傑利畢達克（Sergiu Celibidache）上陣，指揮慕尼黑愛樂在台北國家音樂廳的演出，那時他剛奪得荷蘭孔德拉辛指揮大賽冠軍，臨危受命站上舞台，在他指揮的兩套節目中，一套是《威廉泰爾》序曲和《展覽會之畫》，另一套就是布魯克納第8號交響曲。 那場音樂會後一別21年，呂紹嘉終有機會在5月28日，與NSO的音樂會上再次演出這首作品，不同於21年前他還是位初生之犢，現在的他已身經百戰，不過看著手中陳封多時的總譜，回憶自然湧出。 布魯克納一共有9首交響曲作品，第8號是呂紹嘉口中「成熟樂團的試金石」，而這部龐雜繁複，而且是作曲家生前完成的最後一首交響作品(第9號為未完成)，卻是呂紹嘉指揮布魯克納作品的處女秀。那年呂紹嘉34歲，接到兩廳院的邀請電話後（打電話給他的人，正是當時在兩廳院服務，現仼NSO執行長邱瑗），考慮了一天，才點頭接受。 由於他與慕尼黑愛樂的彩排時間只有寶貴的一次，因此在與樂團相見之前，他花上近一周的時間閉關苦讀作品，「我先是打聽到，傑利畢達克使用的總譜是Nowak (1890年版)版本，但是真正拿到樂譜再比對他的演出錄影帶又有出入。」他指著當時在總譜上畫的記號，「樂曲起始，Nowak版上是使用單簧管吹奏，但傑利畢達克使用的卻是低音管。」 呂紹嘉除了研讀總譜之餘，還試著計算傑利畢達克採用的速度。傑利畢達克喜歡慢工出細活，速度總是比別人慢半拍，「我那時想法很簡單，在有限的排練時間下，能以樂團最習慣的速度進行，結果演出完後，有團員跟我說，我第二樂章的速度，比傑利畢達克還要慢。」 慕尼黑愛樂是歐洲一級樂團，呂紹嘉面對這群見過各式名家大師的樂團，他展現的態度又是什麼，他的回答，帶著向來的穩重，「從過去至今，我一直有個信念，不論指揮什麼樂團，在什麼樣的地方演出，對我來說就是一場音樂會，沒有什麼不同。」 不過，21年前面對慕尼黑愛樂這樣的天團，還是有點小憂慮，「心裡想著不要犯錯就好。」 呂紹嘉如此比喻那時的狀況，好像是帶著一群音樂家前進未知的森林，但他清楚知道那裡要轉彎，那裡要直走，要如何走出去，「布魯克納第8號，具有強烈的儀式性，因為緩慢，就算樂曲龐大，我在舞台上沒有留下一滴汗，我覺得這首曲子如同華格納的最後作品《帕西法爾》是上通到天聽的。」

布魯克納的作品經常被提及難以駕馭，呂紹嘉分析，他的作品不像同時代的布拉姆斯，樂曲發展的邏輯很清楚，可以循路一直一直的往前推，相較之下，布魯克納樂段與樂段之間，經常是分離的，許多音樂的語句是纏綿的，因此對於指揮和團員來說更花心思，「一次我在維也納聆聽布魯克納第4號，現場我有非常強烈的感受，好像人體留在音樂廳外，而廳內的時間是靜止的。」 21年後再度指揮布魯克納第8，呂紹嘉最大的感受是「20年來台灣樂團水準大幅進步」，因此這一次他終於可以在充足的排練時間下，放手帶領自己的樂團NSO，好好詮釋指揮生涯第二次的布魯克納第8。